Después de años y rodajes de experiencia, en el año 2009, realiza su primer largometraje como operador de cámara oficialmente en el largometraje “LA HORA CERO” de Diego Velazco y, desde entonces, ha dedicado su carrera a la imagen y a la construcción de un lenguaje visual propio.
Desde el inicio de su carrera cinematográfica hasta la actualidad, ha participado en más de 70 largometrajes y un gran número de cortometrajes, documentales y piezas publicitarias, logrando el reconocimiento en festivales de cine y eventos del medio.

Paralelamente al Sistema de Orquestas, D’Lima incursiona en la composición musical para cine, dónde se desenvuelve con bastante éxito en el arte cinematográfico, tiene más de 40 Scores de música original de su autoría, para bandas sonoras del cine venezolano.

Gracias al cine, al depender de las diversas historias de cada película, desarrolla amplios conocimientos en todos los géneros tanto en la música popular como en la música académica.

En la ciudad de Ottawa en Canadá crea la banda taller «Santo y Seña» donde lmparte sus conocimientos de la música afrocaribeña adquiridos, desde muy joven, en diferentes agrupaciones orquestales qué evolucionaban hacia el blues jazz latino.

Actualmente está en pleno desarrollo con el proyecto «Música para Ver» espectáculo cinematográfico multimedia, donde se conjugan imágenes de películas importantes, con los músicos en vivo interpretando la banda sonora de estas películas y dirigidos por el propio compositor, donde observamos la interesante fusión de cine y concierto musical al mismo tiempo, abriendo una innovadora opción para el público interesado en el mundo del espectáculo.

Después de años y rodajes de experiencia, en el año 2009, realiza su primer largometraje como operador de cámara oficialmente en el largometraje “LA HORA CERO” de Diego Velazco y, desde entonces, ha dedicado su carrera a la imagen y a la construcción de un lenguaje visual propio.
Desde el inicio de su carrera cinematográfica hasta la actualidad, ha participado en más de 70 largometrajes y un gran número de cortometrajes, documentales y piezas publicitarias, logrando el reconocimiento en festivales de cine y eventos del medio.

Blaser, redactó 50 artículos en medios web y prensa escrita. Por otro lado, cuenta con 12 reconocimientos por obra y trayectoria, entre ellos: Premio Nacional de Periodismo (2017 y 2018), Premio Nacional de Comunicación Alternativa (2005 y 2006), Premio Especial del Cine (2018), Premio Nacional de Cultura, Cine (2021) y Reconocimiento Día del Fotógrafo (2023). Actualmente pertenece al Consejo Directivo del Centro Nacional de Fotografía y docente en la Universidad Nacional Experimental de Las Artes (UNEARTE). 

Con un ojo creativo, produce contenido visual, aprovechando tanto la estética como la estructura lógica. Es un solucionador de problemas creativo, capaz de enfrentar desafíos técnicos con una mente proactiva. Está constantemente buscando nuevas formas de innovar y mejorar la calidad de sus producciones, utilizando tecnología de vanguardia y técnicas de vanguardia. Su objetivo es proporcionar experiencias visuales impactantes y profesionales, ya sea en eventos en vivo o en proyectos audiovisuales pregrabados.

Pájaros de Verano (Colombia); nominada igualmente a losPremios Fenix y Platino, Ganadora del Macondo 2019 a Mejor Sonido. Como director de sonido, participó en los filmes venezolanos El Amparo (Venezuela), Premio al Mejor Sonido de la Academia de cine de Venezuela 2018. La Familia (Venezuela), ganadora también del Premio al Mejor Sonido de la Academia de cine de Venezuela 2019. Siete Cabezas (Colombia). La Fortaleza (Venezuela), estreno mundial en Rotterdam.Once Upon a Time in Venezuela (Venezuela), selección oficial en Sundance. Como diseñadorde sonido del documental Filiberto (Puerto Rico). Especial (Venezuela), ganadora en elChicago International Film Festival. Lunes o Martes, Nunca Domingo (Venezuela).Sonidista de la opera prima Candela (República Dominicana), Ganador del Premio de laCrítica Dominicana a Mejor Sonido 2022 y mejor sonido en los Premios La Silla 2022.Del largometraje Costaricense Domingo y la Niebla (Costa Rica), estreno mundial en UnCertain Regard de Cannes 2022, Premio Icaro a Mejor Sonido 2022, del cortometraje Deagua dulce (Cuba), premio Coral Documental en el Festival de cine de la Habana. Director del cortometraje Pleamar, 2019, competencia oficial de ficción en el Festival decine de la Habana, Mejor cortometraje y mejor fotografía en el Festival de CineVenezolano 2021, Mejor cortometraje en el I Festival de la Crítica de Caracas. Su segundo cortometraje SOTAVENTO, se estrenó internacionalmente en el ASPENShortFest 2022, ganó varios premios en el Festival de cortometrajes Manuel TrujilloDurán 2022, entre ellos Mejor Cortometraje de Ficción y recibió el Premio RECAM deMercosur en el festival BAFICI 2022. Fue coordinador de la Cátedra de Sonido de la EICTV entre el 2019 y el 2022.

También reralizó un video honorifico sobre Ana María Font para la fundation L’oreal – Unesco como parte del premio Internacional For Women In Science 2023.
Actualmente, es miembro del Colectivo de fotografía callejera de Caracas (Cacri Fotos).

De la trilogía (fábulas Caribano-amazonicas), «Primer Canto», «La Otra Ilusión», y el próximo a estrenarse «Canción de las Sombras». También ha realizado «Todos los días un día», cortometraje participante en el primer Festival de Cine y la Prensa en Estrasburgo-Francia, y dos largometrajes para televisión: «Agua Viva en Tres Tiempos», documental sobre un deslave dentro de otro deslave, Vargas 1999, y «Reportajes de Ludovico». Ambos fueron producidos por la extinta Cooperativa de Cineastas «Círculo de Tiza» ganadora en el Festival Latinoamericano de Italia (Trieste-2008), premio del público en la red, cine a la manera de un reality show sobre el proceso revolucionario y político que vivimos.
Roque estudió Sociología y Antropología en la UCV, así como cinematografía en Moscú, Rusia. Hizo entonces sus trabajos de curso: «Vieshniki, jardín de los zares», «Encuentro», adaptación de una escena del «Retrato de un artista adolescente», James Joyce; y » Natalie», Ivan Bunin.
Desde los años setenta, se desempeña como docente en la universidad venezolana, y realiza publicaciones de distinta índole: arte, cine, mass media, política; su obra de ficción y poética. Ha escrito todas sus películas en modo sentipensante contracultural, contrahegemónico, polisémico y especular, a contracorriente del imaginario predominante en el dominio cultural mundial.
Se desempeña como docente, (profesor agregado en la UBV) y en UNEARTE, donde recibió el título universitario de MAESTRO HONORARIO.
Recientemente fue nombrado miembro principal de la ACADEMIA DE CINE VENEZOLANO.